- El cicle “Cinema i Ciència” uneix cinema de qualitat i divulgació científica amb projeccions, col·loquis i activitats paral·leles a diverses ciutats.
- Les diferents edicions aborden temes com ara temps, forats negres, bioètica, xarxes socials, ecologia o feixisme, combinant clàssics i cinema contemporani.
- Un ampli elenc de científiques i científics presenta cada pel·lícula, connectant les trames amb debats actuals en física, biologia, antropologia, medicina o ètica.
- La iniciativa s'ha consolidat com a referent cultural que fomenta pensament crític i demostra que la ciència és part essencial de l'humanisme modern.
La relació entre cinema i ciència ha esdevingut un dels grans motors culturals del nostre temps, un territori on les històries en pantalla dialoguen de tu a tu amb la investigació, la divulgació i el pensament crític. Des de la física dels forats negres fins a la bioètica, passant per l'antropologia, l'ecologia o les matemàtiques, aquesta cruïlla de camins permet que el públic s'acosti a conceptes complexos de manera molt més propera, entretinguda i, per què no, profundament emotiva.
Dins aquest context destaca el cicle “Cinema i Ciència” impulsat per la Filmoteca Basca, el DIPC i el Festival de Sant Sebastià, que s'ha consolidat com un projecte de referència a l'Estat. Any rere any, el programa creix en seus, en públic i en ambició temàtica, portant pel·lícules d'enorme qualitat a ciutats com Donostia / Sant Sebastià, Bilbao, Vitòria-Gasteiz, Pamplona o Donibane Lohizune, sempre acompanyades de científiques, científics i especialistes que obren debats apassionants després de cada se.
Origen i filosofia del cicle Cinema i Ciència
El cicle “Cinema i Ciència” neix el 2018 com a iniciativa conjunta del Donostia International Physics Center (DIPC), la Filmoteca Basca i el Festival de Sant Sebastià (SSIFF), amb el propòsit de demostrar que la ciència forma part central de la cultura contemporània. Lluny de limitar-se a la divulgació acadèmica, el projecte aposta per un enfocament humanista: fer servir el cinema com a llenguatge universal per explicar com la ciència transforma les nostres vides, la nostra manera de veure el món i les nostres preguntes sobre el futur.
Entre gener i març de cada edició, el cicle programa al voltant de 12 pel·lícules que es projecten a seus com Tabakalera (Donostia / Sant Sebastià), el Museu de Belles Arts de Bilbao (actualment a Biscaia Aretoa-Sala Mitxelena de la UPV/EHU), Artium Museoa a Vitòria-Gasteiz, els cinemes Golem Baiona a Pamplona i Cinéma. Any a any també s'hi han anat sumant altres espais, reforçant el seu caràcter de xarxa cultural que connecta ciència, cinema i ciutadania.
Les projeccions no arriben soles: cada pel·lícula va precedida d'una presentació a càrrec d'expertes i experts disciplines com la física, la biologia, la medicina, l'antropologia, l'economia o la filosofia. Després de la sessió, els col·loquis permeten que el públic formuli preguntes, contrasti idees i actualitzi els seus coneixements a la llum dels darrers avenços científics. D'aquesta manera, l'experiència va molt més enllà de veure una pel·lícula: es converteix en un fòrum viu de debat i aprenentatge.
Una mirada cinematogràfica a la ciència: del temps al´ètica
Un dels trets distintius del projecte és que cada edició de “Cinema i Ciència” s'articula al voltant de grans eixos temàtics, que funcionen com a fil conductor entre pel·lícules a primera vista molt diferents. Lluny de ser un simple catàleg de títols “científics”, el cicle prioritza obres que permetin una lectura rigorosa, suggeridora i, sobretot, plural de la ciència i les implicacions socials.
La vuitena edició, per exemple, es va construir al voltant d'un concepte clau en la reflexió científica: el temps. A partir d'aquí, la programació proposava viatjar des de la cosmologia i els forats negres fins a la Segona Guerra Mundial, passant per debats sobre la memòria històrica investigació mèdica o els límits del cos humà en condicions extremes. El temps com a dimensió física, però també com a experiència humana, històrica i política.
A més, el cicle ha anat incorporant progressivament les ciències socials i la reflexió ètica al seu ADN. Pel·lícules sobre feixisme, xarxes socials, desigualtat de gènere a la ciència o final de la vida conviuen amb clàssics de la ciència ficció, documentals sobre pioneres de la música electrònica o històries íntimes on la investigació científica es barreja amb les emocions més quotidianes.
Aquesta voluntat de pluralitat es condensa en una idea que sovint es repeteix entre els seus organitzadors: la ciència apareix on una l'espera… i on no l'espera gens. El cinema, per part seva, és capaç de mostrar fenòmens naturals i conflictes socials amb una potència visual i narrativa que obre portes a noves preguntes. Per això tantes pel·lícules aparentment “no científiques” encaixen de meravella en aquesta programació.
El temps, els forats negres i l'aventura científica a la pantalla
A la vuitena edició, el concepte de temps es va abordar a través d'una acurada selecció de títols que exploraven viatges temporals, multiversos, relativitat i límits fisiològics. La pròpia figura de Stephen Hawking apareixia com a fil simbòlic de la programació, tant pel seu treball sobre els forats negres com pel seu enorme impacte cultural.
La pel·lícula d'obertura va ser “The Theory of Everything – La teoria del tot” (James Marsh, 2014), centrada en la relació entre Hawking i la seva primera esposa al llarg de 25 anys. El film mostra, amb un fort component emocional, la convivència entre la investigació en cosmologia, la malaltia degenerativa del científic i la lluita compartida de la parella. Després de la projecció, s'obria un col·loqui on el públic podia preguntar sobre física, discapacitat, resiliència i divulgació científica.
La programació es completava amb una joia de la ciència ficció clàssica: “The Time Machine – Denboraren makina” (George Pal, 1960), adaptació de la novel·la de HG Wells que va introduir de forma pionera el viatge en el temps a la cultura popular, barrejant especulació científica amb una crítica política molt clara a les desigualtats socials. Anys més tard, pel·lícules com “Everything Everywhere All at Once – Dena bateria leku guztietan” (Daniel Kwan i Daniel Scheinert, 2022) reprendrien la idea del multivers per parlar de família, identitat i eleccions vitals, obrint la porta a reflexionar sobre teories físiques dels universos múltiples.
La qüestió dels forats negres apareixia de manera especialment intensa a “High Life” (Claire Denis, 2018), on una missió espacial amb experiments de caràcter sexual i reproductiu es dirigeix cap a un daquests objectes extrems. En aquesta pel·lícula, coescrita amb el físic i expert en forats negres Jean-Pol Fargeau, s'entrellacen les preguntes sobre gravetat extrema amb dilemes ètics al voltant de l'ús de cossos humans en experiments científics.
El temps com a límit corporal s'abordava a “Djúpiò – The Deep” (Baltasar Kormákur, 2012), que dramatitza un cas real en què un mariner islandès sobreviu un temps inversemblant a aigües gèlides. Mentre parteix de la societat va voler explicar el succés com un “miracle”, la comunitat científica es va bolcar a estudiar els mecanismes fisiològics que ho van fer possible, plantejant qüestions sobre hipòtesis, evidència i sensacionalisme.
També entrava en joc la cursa contrarellotge de la investigació militar durant la Segona Guerra Mundial amb “Kampen om tungvannet – La batalla de l'aigua pesada” (Jean Dréville i Titus Vibe-Müller, 1948), que reconstrueix els esforços per sabotejar el programa nuclear nazi des de Noruega. Aquest títol, a mig camí entre cinema d'aventures i relat històric, convida a debatre sobre responsabilitat científica, armes de destrucció massiva i dilemes morals lligats a l'energia nuclear.
Per si no n'hi hagués prou, el terror també trobava el seu forat amb “The Thing – Gauza” (John Carpenter, 1982), ambientada en una base experimental a l'Antàrtida on un ésser extraterrestre capaç d'imitar qualsevol organisme posa en perill un grup d'investigadors. El clàssic de Carpenter combina biologia, parasitologia, climatologia extrema i paranoia en un escenari que dóna molt de joc per parlar de mètode científic, confiança i gestió del risc en entorns aïllats.
Ciència, treball, memòria i compromís social
Més enllà de la física i l'especulació còsmica, el cicle reserva un espai important a pel·lícules centrades en la pràctica quotidiana de la ciència, la medicina i la investigació, així com en el seu impacte social. La idea és mostrar que el treball científic no passa només en laboratoris espectaculars o missions espacials, sinó en consultes mèdiques de poble, plets ambientals o decisions clíniques al final de la vida.
A “Le Théorème de Marguerite – El teorema de Marguerite” (Anna Novion, 2023), la protagonista és una jove matemàtica brillant que, després d'un fracàs acadèmic, ha de refer la seva trajectòria professional i personal. La pel·lícula permet parlar de pressió a la carrera investigadora, gènere en les ciències dures, gestió de l'error i resiliència, a més d'oferir al públic una mirada poc habitual a la creativitat matemàtica.
La medicina apareix amb enorme delicadesa a “La Maladie de Sachs – Les confessions del doctor Sachs” (Michel Deville, 1999), on un metge rural dedica temps i atenció als seus pacients en un context de recursos limitats. El film, premiat al Festival de Sant Sebastià, obre debats sobre la relació mèdic-pacient, l'ètica de la cura, la burocratització de la sanitat i l'escolta activa com a eina clínica essencial.
El compromís ambiental i jurídic es fa protagonista a “Erin Brockovich” (Steven Soderbergh, 2000), basada en la història real d'una dona que destapa un greu cas de contaminació de l'aigua per compostos tòxics. Més enllà del component feminista i de lluita individual, el cicle aprofita aquesta pel·lícula per parlar de toxicologia, salut pública, regulació mediambiental, accés a la informació i desigualtats de poder entre ciutadans i grans corporacions.
La reflexió política i històrica es reforça amb “Vincere” (Marco Bellocchio, 2009), que s'endinsa en l'ascens del feixisme i la manipulació de la memòria. La seva inclusió marca l'entrada explícita de les ciències socials al programa, obrint la porta a debats sobre autoritarisme, propaganda, construcció de relats oficials i responsabilitat ciutadana. Com recordava Mark Twain, la història potser no es repeteix, però “sovint rima”, i el cicle aprofita aquestes rimes per activar una mirada crítica sobre el present.
Clàssics de la ciència ficció i monstres amb bata de laboratori
L'univers de els clàssics de ciència ficció i terror ocupa un lloc d'honor a Cinema i Ciència. No només pel valor cinematogràfic, sinó perquè moltes d'aquestes obres van anticipar debats que avui estan en plena vigència: manipulació genètica, intel·ligència artificial, catàstrofes ecològiques, bioètica, etcètera. El cicle els rescata amb còpies restaurades, presentacions especialitzades i un context científic actualitzat.
En el recorregut cap al desè aniversari, el programa ha anat sumant títols que gairebé s'havien convertit en un deute pendent. Un és, sens dubte, “Planet of the Apes – El planeta dels simis” (Franklin J. Schaffner, 1968), un clàssic subversiu que utilitza una societat dominada per simis per fer preguntes incòmodes sobre progrés humà, racisme, totalitarisme i destrucció mediambiental. Com apuntava Susan Sontag, hi ha una bellesa inquietant a veure en pantalla els estralls i la confusió que la nostra pròpia espècie provoca.
La biologia i la metamorfosi es posen en primer pla a “The Fly – La mosca” (David Cronenberg, 1987), on un científic es teletransporta accidentalment al costat d'una mosca i comença a transformar-se. Aquesta pel·lícula permet discutir temes com mutació, límits corporals, experimentació amb éssers vius, risc tecnològic i ètica de la investigació. No és casual que l'edició inclogui una conferència específica del biòleg Ginés Morata per ampliar moltes qüestions amb el públic.
L'humor també té el seu lloc amb “The Nutty Professor – Irakasle zoroa” (Jerry Lewis, 1963), una comèdia sobre un professor de química maldestre i marginat que desenvolupa una poció per convertir-se en una versió idealitzada i arrogant de si mateix. Més enllà de les rialles, el film serveix per parlar de estereotips sobre el científic “boig”, autoestima, identitat, risc de les substàncies experimentals i representació de la ciència en la cultura popular.
Entre els monuments del cinema fantàstic no hi podia faltar l'univers Frankenstein de James Whale amb “Frankenstein – El doctor Frankenstein” (1931) i “The Bride of Frankenstein – La núvia de Frankenstein” (1935), programades en sessió doble. Totes dues permeten abordar amb enorme riquesa visual debats clàssics i actuals sobre creació de vida artificial, responsabilitat del creador, límits de l'experimentació amb cossos humans, soledat de les criatures “anòmales” i por social a allò diferent.
El cicle també presta atenció a l'animació amb “Nausicaä de la Vall del Vent – Kaze no Tani no Naushika” (Hayao Miyazaki, 1984), ambientada en un futur postapocalíptic on la Terra està coberta per boscos tòxics i criatures gegants. Aquesta obra mestra proposa un discurs potent sobre ecologia, convivència entre espècies, conseqüències de la guerra i responsabilitats intergeneracionals, sent a més la pel·lícula encarregada de tancar algunes edicions i de protagonitzar sessions especials per a escolars.
Llenguatge, xarxes socials i música electrònica: ciència en allò quotidià
Un dels grans encerts del cicle és mostrar com la ciència també travessa el nostre dia a dia en àmbits que sovint no identifiquem com a científics: el llenguatge, les xarxes socials, la música, l'economia o les emocions. Diverses pel·lícules recents s'apropien d'aquests temes per portar el públic a un terreny reconeixible i des d'aquí introduir qüestions de fons.
Haur basatia – L'Enfant sauvage (François Truffaut, 1970) parteix del cas real d'un nen trobat en un bosc francès a finals del segle XVIII. A través del procés d'educació del menor, el film convida a reflexionar sobre allò que entenem per “humà”, el paper de l'entorn social en el desenvolupament, l'adquisició del llenguatge i la construcció dels afectes. És una magnífica porta d'entrada a l'antropologia, la psicologia del desenvolupament i la neurociència de l'aprenentatge.
Aquest digital i les seves contradiccions es fan visibles amb “The Social Network – Sare soziala” (David Fincher, 2010), que reconstrueix el naixement de Facebook quan el seu creador encara era un estudiant universitari. Més enllà del drama personal i empresarial, la pel·lícula obre debats sobre impacte social de les xarxes, privadesa, concentració de poder en el món tecnològic, arquitectura dels algorismes i erosió de les relacions cara a cara.
La música electrònica i la seva història oculta apareixen al documental “Sisters with Transistors” (Lisa Rovner, 2020), narrat per Laurie Anderson. Aquesta obra rescata el paper visionari de nombroses dones que, des del començament del segle XX, van inventar dispositius, tècniques i estils fonamentals per a la música experimental i electrònica, però van quedar invisibilitzades als relats oficials. El film connecta ciència del so, tecnologia, gènere i memòria cultural.
A “La Voie royale” (Frédéric Mermoud, 2023), el focus se situa de nou en les matemàtiques, però des de la perspectiva de una jove d'origen humil el talent de la qual la porta a una exigent classe preparatòria de ciències. La pel·lícula permet al públic veure de prop la pressió del sistema educatiu, les diferències de classe en l'accés a estudis d'elit i els desafiaments que les dones enfronten en trajectòries acadèmiques molt competitives.
Per la seva banda, “Sare soziala”, “Sisters with Transistors” i altres títols s'integren sovint en marcs temàtics com Emakumeak Zientzian, iniciatives que subratllen la importància de visibilitzar les dones en ciència i tecnologia, mostrant que la innovació no és neutra ni aliena a qüestions de gènere, idioma o context social.
Vida, mort i dilemes ètics contemporanis
Amb el pas dels anys, el cicle ha anat incorporant de manera cada cop més clara la reflexió al voltant de la bioètica, el final de la vida i les cures, entenent que són qüestions on ciència, medicina, dret i experiència personal es creuen constantment. Aquestes pel·lícules solen anar acompanyades de taules rodones i activitats paral·leles que amplien la conversa més enllà de la sala.
“Els centelleigs” (Pilar Palomero, 2024) aborda la història d'Isabel, la rutina de la qual es veu alterada quan la seva filla li demana que visiti amb freqüència Ramon, el seu exmarit malalt, amb qui feia quinze anys que no tenia contacte. La pel·lícula posa sobre la taula temes com l'acompanyament al final de la vida, la reaparició d'enllaços emocionals, la memòria compartida i el dol anticipat. El cicle complementa la seva projecció amb una taula rodona titulada “El final de la vida: literatura, cinema i ciència”, on hi participen la pròpia directora i l'oncòleg Ander Urruticoechea, moderats per la investigadora Itziar Vergara.
La perspectiva antropològica de l'envelliment i la mort s'explora a “Narayama Bushi-ko – La balada de Narayama” (Shohei Imamura, 1983), ambientada en un poble on, segons una antiga llei, les persones de 70 anys han d'abandonar la llar per viure -i morir- al cim de la muntanya. Aquest ritual planteja qüestions sobre valor social de la vellesa, sacrifici, recursos limitats, normes comunitàries i dignitat, que són analitzades en les presentacions per especialistes en drets humans, psicologia i antropologia.
En paral·lel, el cicle organitza conferències específiques i xerrades divulgatives. Un exemple és la intervenció del biòleg i Premi Príncep d'Astúries Ginés Morata, que ofereix una ponència a Tabakalera coincidint amb la projecció de “La mosca”, aprofundint en genètica, desenvolupament i arquitectura biològica a partir del cas de la mosca Drosophila melanogaster.
Aquestes activitats paral·leles tenen accés gratuït fins a completar aforament i han esdevingut un dels grans atractius del programa, ja que permeten escoltar de primera mà científiques i científics de prestigi internacional que enllacen les trames de les pel·lícules amb la pròpia pràctica investigadora i amb debats actuals en bioètica, clínica o polítiques públiques.
La novena edició: pluralitat temàtica i expansió territorial
La novena edició del cicle “Cinema i Ciència” torna per seguir explorant grans preguntes científiques i humanístiques, mantenint el mateix esperit amb què va néixer però ampliant perspectiva i abast. El programa es desplega a les seves seus habituals de Gasteiz, Donostia, Bilbao, Iruñea i Donibane Lohizune, reforçant una xarxa de complicitats entre museus, filmoteques, cinemes comercials i centres de recerca.
A la roda de premsa de presentació, celebrada a Tabakalera, van participar representants institucionals com Ibone Bengoetxea (vicelehendakari primera i consellera de Cultura i Política Lingüística), Juan Ignacio Pérez Iglesias (conseller de Ciència, Universitats i Innovació), Joxean Fernández (director de la Filmoteca Basca) i Ricardo Díez Muiño (director del DIPC), a més de figures clau de l'ecosistema cultural com Pedro Miguel Etxenike, Miguel Zugaza, Maialen Beloki, Beatriz Herráez i Edurne Ormazabal.
A les seves intervencions es va subratllar la idea que cultura i ciència són eines de cohesió social, fonamentals per construir coneixement compartit, pensament crític i valors comuns. També es va insistir que el cinema facilita que la ciència adquireixi un llenguatge accessible, proper i comprensible, esdevenint una eina poderosa de transformació social.
El director del DIPC, Díez Muiño, va destacar que les pel·lícules escollides funcionen com mirall i detonant de moltes de les inquietuds, utopies i distòpies que emergeixen davant dels avenços científics i tecnològics. Alhora, Joxean Fernández va recordar que l'esperit del cicle es manté intacte: mostrar la bellesa de la ciència a través del llenguatge cinematogràfic, i fer servir la universalitat del pensament científic per il·luminar les imatges en moviment que ens commouen des de la pantalla.
El resultat és un programa que defensen com una celebració de l'art i del coneixement, en què s'exigeix qualitat cinematogràfica al mateix temps que es busca que les obres admetin una mirada científica estimulant. Amb més de 5.600 espectadors l'any 2024 i una expansió ja consolidada a cinc ciutats, el cicle ha esdevingut cita ineludible per a cinèfils i amants de la ciència… que afortunadament, en molts casos, són la mateixa persona.
Programació detallada: cinema, ciència i debats oberts
L'estructura de les sessions sol concentrar-se en els dimecres de gener, febrer i març a les 19.00 hores, amb preus molt assequibles (entrada general al voltant de 3,5 €, tarifes reduïdes per a amigues i amics d'Artium Museoa i entrada gratuïta en alguns casos per a menors de 25 anys). Les entrades es poden adquirir a les taquilles físiques de les seus ia les seves pàgines web, mentre que les xerrades i taules rodones paral·leles solen tenir accés lliure.
Entre els títols destacats que es projecten al llarg de la novena edició a Artium Museoa es troben:
“Planet of the Apes – El planeta dels simis” (Franklin J. Schaffner, 1968). Un astronauta arriba a un planeta aparentment desconegut on els simis dominen i els humans són tractats com a éssers inferiors. Presentada pel físic de partícules Juan José Gómez Cadenas en algunes seus i per Pedro Miguel Etxenike en altres, la pel·lícula obre debats sobre evolució, poder, racisme, ruïna ecològica i ús de la ciència amb fins de dominació.
“L'Enfant sauvage – Haur basatia” (François Truffaut, 1970). La història real del “nen salvatge d'Aveyron”, un cas clau per estudiar el desenvolupament del llenguatge i la socialització. La presentació va a càrrec d'especialistes en neurociència i trastorns del desenvolupament, que connecten el relat amb les investigacions actuals sobre plasticitat cerebral i aprenentatge.
“The Social Network – Sare soziala” (David Fincher, 2010). A cavall entre cinema judicial i drama d'ambició juvenil, mostra el naixement de Facebook en un dormitori universitari i el creixement global accelerat. Els col·loquis al seu voltant posen el focus a ètica dels algorismes, governança de dades, impacte psicològic de les xarxes i noves formes de poder econòmic.
“The Birds – Els ocells” (Alfred Hitchcock, 1963). A partir d?una anècdota aparentment trivial -una dona que viatja a un petit poble costaner-, el film desencadena una sèrie d?atacs inexplicables d?aus contra humans. Científics i divulgadors analitzen les múltiples lectures possibles: comportament animal, canvis ambientals, por col·lectiva i fragilitat de l'equilibri ecològic.
La selecció es completa amb “Sisters with Transistors” (dones pioneres de la música electrònica), “The Fly – La mosca” (experiments de teletransportació i metamorfosi corporal), “The Nutty Professor – Irakasle zoroa” (estereotips del científic i química delirant), “La Voie royale” (matemàtiques i ascens social), “Les llampades” (acompanyament en la malaltia), “The Third Man – Hirugarren gizona” (posguerra, penicil·lina, corrupció), “Narayama Bushi-ko – La balada de Narayama” (vellesa i normes comunitàries) i “Nausicaä de la Vall del Vent – Kaze No Tani No Naushika” (futur tòxic, fongs verinosos i insectes mutants gegants).
En paral·lel, altres seus projecten pel·lícules com “Gorilles in the Mist – Goril·les a la boira”, centrada en la vida i el treball de la primatòloga i conservacionista Dian Fossey, o títols vinculats a la relativitat general i les ones gravitacionals com “Interstellar”, que en edicions anteriors van servir per celebrar fites científiques recents.
Una xarxa d'especialistes al servei de divulgació
Una de les majors fortaleses de “Cinema i Ciència” és el extraordinari planter de científiques, científics i especialistes que participen en les presentacions. Les seves trajectòries comprenen des de la física teòrica a l'antropologia social, passant per la biologia molecular, l'economia aplicada, la filosofia, l'ecologia o el dret.
Entre els noms que han passat pel cicle hi ha figures tan destacades com Pedro Miguel Etxenike, Maria Martinón, Maria Blasco, Rafael Rebolo o Juan Ignacio Cirac, que aporten la seva experiència internacional i la seva vocació divulgadora als col·loquis amb el públic. A ells se sumen investigadores i investigadors de centres com el DIPC, la UPV/EHU, el Basque Center on Cognition, el Brain and Language (BCBL), la Biogipuzkoa o la Universitat Pública de Navarra.
A la novena edició, per exemple, hi participen perfils com Amaia Carrión-Castell (neurociència educativa i trastorns del desenvolupament), Antonio Casado da Rocha (filosofia dels valors i antropologia social), Gabriel Berasategui (biòleg), Mònica Bell (historiadora de l'art i exdirectora d'Arts at CERN), Lorea Argarate (tecnòloga, divulgadora i música), Ginés Morata (biòleg i Premi Princesa d'Astúries), Beatriz Díaz (entomòloga), Xabier López (químic i associat del DIPC), Eva Ferreira (economista i matemàtica), Ander Urrutikoetxea (oncòleg), Pilar Palomero (directora de cinema), Itziar Alkorta (bioquímica), Maria Jesús Goikoetxea Iturregi (drets humans), Aitzpea Leizaola (antropologia social), Ibone Ametzaga (ecologia) o Bosco Imbert (ecòleg).
Gràcies a aquesta xarxa, cada sessió es converteix en un espai on la ficció es creua amb la realitat de la investigació: els ponents relacionen escenes concretes amb experiments, teories o controvèrsies actuals, corregeixen llicències artístiques quan cal i aprofiten la potència narrativa del cinema per explicar millor el seu camp de treball. Moltes vegades, el públic surt de la sala amb noves preguntes i una curiositat renovada per saber-ne més.
Al llarg de les primeres sis edicions, el cicle ha acumulat al voltant de quaranta-cinc projeccions amb els seus corresponents debats, consolidant una comunitat d'espectadors fidels que valoren tant el plaer de descobrir o revisitar grans pel·lícules com l'oportunitat d'escoltar especialistes de primer nivell. Aquesta combinació de rigor, proximitat i passió cinèfila és probablement el secret del seu èxit.
Tot aquest entramat demostra que cinema i ciència formen avui una aliança cultural de primer ordre: les pel·lícules ofereixen imatges i relats que fan tangible la complexitat del món, mentre que la ciència aporta eines per entendre millor el que hi ha darrere d'aquests relats. Al final, el que es construeix a cada edició de “Cinema i Ciència” és un espai compartit on el públic pot gaudir, aprendre, fer-se preguntes incòmodes i comprovar, com deia Leonardo da Vinci, que tot està connectat amb tota la resta.
